Entrevista en video del trovador mexicano Fernando Delgadillo para el Diario el Mundo.

Siendo panameño, ya no es sorpresa que mientras escuchas a Silvio, por solo mencionar a alguno, alguien diga….¿Quien es el que canta? Me pasa seguido pero ahora me despierta mucha más curiosidad.

Obviamente nuestra condición de país de transito y multi cultural nos ha llenado de ritmos e influencias musicales de casi cada sitio del mundo. Pero si eres amante de la música, esa influencia obliga a mantenerse vigente en todos los géneros. Disfrutando de unos más que otros. Sino me crees, pregúntale a Songo, un conocedor.

Hace unos días, escuchaba a Danilo Pérez (jazzista panameño) hablar con Rubén Blades en su show online, e incluir a Silvio entre sus influencias. ¿Será que solo una muy pequeña parte de nuestra población abre su mente hoy día a algo más que los “beats” programados por computadora (por alguien más) con una voz de fondo cantando de todo y de absolutamente nada?

Curioso, por que en los pasados carnavales todos coreaban canciones de Tabou Combo, que es una excelente banda haitiana de música “tropical”, que canta en su lengua natal (que en Panamá solo hablan los haitianos) o las tormentosas “líricas” de cuanto reguesero exista (los reguetoneros son los de P.R.) . Y luego me preguntan: ¿Quien es Silvio Rodríguez?

Pues no solo Silvio, sino Pablo, Feilú, Aute, Sabina, Amaury, Cabral, Serrat o toda la Trova es una especie de religión. Que con su canción con sentido, logran hacerte escuchar en serio.

Algunos años atrás, estando en La Habana llevé a unos amigos a ver a Pablo Milanés en el Teatro Nacional de Cuba, la historia era una antes del concierto y es otra ahora. Sin duda la esencia de la trova de Milanés en casa, comparable a la de escuchar “Patria” en Panamá, les permitió ser de los que ahora también saben quien es Silvio.

Este es un artículo que escribí para mi blog personal, pero que ahora creí conveniente publicarlo acá, sobre mi idea de la trova.

Estoy convencido que el genero “reggaeton” (si podemos llamarle así) es conocido en una proporción de 100 a 1 en comparación con la “Nueva Trova” o “Nueva Canción”. Tomando en cuenta que la trova data de 10 a 15 años antes de que los primeros beats del reggae en español, como se le conoce en Panamá (su país de origen), es aterrador pensar que el reggaeton se haya regado, no solo por el continente, sino por el mundo con sus letras carentes de mensajes, exceptuando los mensajes de violencia y sexo escritos en un nutrido vocabulario de 17 palabras de las cuales quien sabe cuantas son en castellano puro.

Que conste que mi intención no es comparar géneros y mucho menos hacerlo con el reggae puro y verdadero que nace en Jamaica en los años 70 y del cual basta con entonar los siguientes versos: “Old pirates, yes, they rob I; Sold I to the merchant ships…” para que aun hoy se te enchine la piel de la pluma de Robert Nesta Marley (un verdadero genio de su genero).

Con la intención de darle su merecido espacio a un genero de verdaderos genios y además que esta pagina es mía y hago lo que me da la gana (en referencia a mi página personal), me permito recopilar la información más importante de la “NUEVA TROVA” para que el que no haya encontrado este escalón en la escalera a la iluminación, pueda pisarlo.

La “NUEVA TROVA” o “NUEVA TROVA CUBANA” como se le conoce en su inicio, obviamente es un genero musical que nace en Cuba a finales de la década de los 60 e inicios de los 70 y aunque era parte de varios movimientos musicales (con casi la misma intención) de la época despunta por ser la tipica “canción de autor” matizada con el folklore del artista y sus experimentos con otros géneros musicales.

Y es NUEVA por innovadora, pero más que todo por política…..Por izquierdista y/o comunista que era el movimiento que imperaba en la época. Antes de la NUEVA, existió la tradicional…la de Jose Pepe Sanchez, Sindo Garay y otros grandes. Pero de la NUEVA los precursores son: Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Vicente Feliú, Mike Purcell, Amaury Perez y muchos otros.

La NUEVA TROVA es una canción sencilla, no ignorante o carente de contenido como el reggaeton, solo sencilla y muy trabajada en su música y letra (o mejor dicho poesía). Incluso algunas veces la música pasa a un plano menos importante para iluminar de forma tenue los mejores versos jamás escritos. Si tuviera que definir al trovador, me robaría la versión del maestro Silvio Rodriguez: “Un trovador, es un poeta con guitarra”.

La TROVA nació como protesta política y fue genial (no por su pensamiento izquierdista, sino por su capacidad de promover una idea), se encontró con el amor y se mezclo, se encontró con el resto de América y España y se mezclo, se atrevió a darle una poquito de electricidad a su acústica y es una de las mejores mezclas jamás realizadas. Sigue siendo cubana de origen pero también argentina, mexicana, peruana, nica, venezolana, ecuatoriana, chilena, hondureña, salvadoreña, española y ojala alguna vez tan panameña como yo.

Todo el que me conoce, seguramente reconoce la influencia que tiene en mí la trova y es curioso cuando se pregunta una definición actual del movimiento y los músicos que pertenecen a él, pues es difícil etiquetar este tipo de arte.

Es fácil decir, Silvio y Pablo pero la trova creció, cambio y se esparció por Latinoamérica entera llegando a ser un género que en su condición de exigente de análisis contagió a otros que en su esencia siempre han sido trovadores y más aun se dejo aportar magia para hacerse más fuerte.

Rubén Blades: músico, poeta urbano, actor, político y quien sabe cuantas cosas más nació trovador y aunque el etiquetara su movimiento como FOCILA o Folclor de Ciudad Latina, esto no es más que la esencia de la trova misma algunas veces en salsa, otras en jazz, rock, samba, fusiones, etc…

Quien no recuerda canciones como Tiburón, Buscando América o el casi himno Patria que mantienen intacta la esencia de la canción con sentido y que defiende el pensamiento y la revolución no importa cual sea. Ojos de perro azul o la inmortal Pedro Navaja que después de 25 años sigue siendo lo que es y además teatro, cine y referencia obligada del disco más grande que ha dado la historia de la salsa.

Este genio, entendió su compromiso y sintió que con política aportaría más al país que tanto quiere y quien sabe si políticamente lo logrará, pero es incuestionable como lo ha logrado con su canción que se pinta primero de Panamá y luego de Latinoamérica entera para hacernos sentir orgulloso.

Rubén es de otro planeta musical y nos representa a Panamá en ese planeta en el que también cantan Silvio, Pablo, Aute, Serrat, Sabina y algunos otros, pues no son muchos, pero todos trovadores.

Por muchas razones, y hasta sinrazones, Silvio Rodríguez es un cantante fuera de serie. Cofundador, con Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Eduardo Ramos, Sergio Vitier (y aunque nadie sabe quién la bautizó así) de la Nueva Trova, ha aportado su indudable prestigio a un movimiento que revitalizó la canción cubana y la catapultó en el plano internacional. No obstante, aún dentro de un núcleo tan fermental, con el que siempre se sintió plenamente identificado, Silvio es un talante inconfundible.

Curiosamente, su voz no es cálida ni grave ni particularmente seductora, sino más bien aguda, de un timbre casi metálico y sin embargo frágil. Al escucharlo, uno llega a temer que en cualquier momento se le quiebre, y ese riesgo ( que en su caso no es deliberadamente buscado sino más bien lo asume como algo irremediable) también forma parte de su extraño atractivo. Con características que en cualquier otro cantante serían anticarismáticas, Silvio funda precisamente su carisma. Quizá el secreto resida en que siempre transmite una gran sinceridad, una honestidad a toda prueba, un no aparentar lo que no es, y, en estos tiempos de famas prefabricadas, de engendros de la machacona y mistificadora publicidad, esa actitud, a la que el público accede sin intermediarios, significa una bocanada de aire fresco en un ámbito, como el del espectáculo, por lo común tan especulativo como artificial.

Salvo en casos excepcionales, Silvio es autor de la letra y la música de sus canciones. Como en los ejemplos de Pablo Milanés, Chico Buarque. Viglietti, Serrat, Aute y no muchos más, esa doble autoría otorga a sus producciones una unidad esencial. Sean o no el resultado de un desarrollo paralelo, letra y música aparecen como gemelas (jimaguas, diría en Cuba), copartícipes en el acto de la parición. Fundamentalmente, las letras de Silvio, sobre todo las que crea a partir de una duramente adquirida madurez, tienen un nivel textual tan afortunado que (algo no demasiado frecuente en los cantores populares) conservan su validez política aun sin el básico soporte de la música. Alguna vez he sostenido, y su trayectoria posterior corrobora ni diagnóstico marginal, que Silvio es un poeta que canta, y más aun: que es uno de los poetas más talentosos de su generación.

Siempre recordaré como conocí a Silvio y a Pablo en La Habana, allá por el año 1966. Era mi primera visita a Cuba. Unos amigos me habían invitado a cenar en su casa y me anunciaron que más tarde vendrían dos cantantes muy jóvenes, todavía casi desconocidos. Por fin llegaron con sus guitarras y cantaron cinco o seis canciones cada uno. Tuve la rara sensación de que asistía a un viraje importante de la canción cubana: por un lado estaba presente la tradición trovadoresca, y por el otro una propuesta asombrosamente innovadora, que transformaba, enriqueciéndolos, los ritmos heredados e insertaba en las letras un sentido tan comunicativo como el de la poesía conversacional, entonces en pleno desarrollo en América Latina. Varios años después, escuchándolos de nuevo en textos y música de más rigurosa factura, les pedí que cantaran aquellas letras primigenias que les había escuchado en el 66. Pero no las recordaban. Lo cierto es que en ese lapso habían creado tan frenéticamente nuevos cantos, que aquellos iniciales, tan importantes para mí, habían sido cubiertos por su propio olvido.

Fuente: Memoria Trovada de una Revolución ( Joseba Sanz ) / Editorial Txalaparta

Alejandro Filio no es solamente conocido por su genialidad en la guitarra y la pluma, también por su abierta defensa de la pureza de la trova, de la cual él entiende como farsante a Ricardo Arjona por su clara vocación comercial.

Basta escuchar su canción “El reino de los ciegos” para saber la posición de Filio, pero en entrevista reciente que publica la Radio Cooperativa Chilena, dice:

El cantante mexicano fustigó a su colega guatemalteco, que según él, “tuvo la osadía de irrumpir en un terreno que no le corresponde”.

El trovador mexicano Alejandro Filio defendió sus críticas hacia el guatemalteco Ricardo Arjona, a quien fustiga en el tema “En el reino de los ciegos” de su disco “¿A quién?” (2004).

En dialogo con Una Nueva Mañana, señaló que se trata de “un comentario hacia un artista que tuvo la osadía de irrumpir en un terreno que no le corresponde”.

En la conversación y como si tuviera al frente al intérprete de “Señora de las cuatro décadas” indicó: “Usted tiene el pie muy grande y el potito muy parado, entonces quédese bailando y quédese encantando de esa manera pero no pise el terreno de Serrat o no pise el terreno de Silvio, no pise el terreno de Gieco porque esto es un poquito más complejo”.

Según explicó, su molestia es una “crítica estética” hacia las canciones de Arjona y su ausencia de reglas rítmicas y métricas que sí se perciben en trovadores como Joaquín Sabina, entre otros.

De todas maneras, reconoció que en la industria “hay lugar para todos”, pero dijo que la manera de componer del guatemalteco termina confundiendo a quienes se están iniciando en la trova.

Resto del artículo en Radio Cooperativa Chile

Esta nueva edición del Grammy Latino tiene la novedad de nominar en la categoría 21 como Mejor Album de Cantautor al genio de la trova Silvio Rodríguez (Érase que se era). La nominación la comparte con Jorge Drexler, Amaury Gutiérrez, José Luís Perales y Caetano Veloso.

Seguramente esto ha caído de buena forma para los millones de seguidores que tiene Silvio en el mundo, yo difiero un poco. Preguntaría: ¿Los Grammys se merecen a Silvio? desde cuando estos premios, que llevan por bandera lo comercial y no lo artístico, pueden decidir si lo que hizo Silvio con Érase que se era, es o no digno de un premio. Debo decir también que no es mi disco favorito de su nutrida discografía, pero aun así no existe competencia alguna con la historia de nominaciones del premio.

Entonces, de que sirve un premio que no podríamos verlo recibir pues Estados Unidos olvida que se puede pensar “out of the box” o valdría la pena ver a Silvio después de 40 años de hacer magia, alúmbrales el teatro a los organizadores del evento. No quiero que me malinterpreten, hay otros grandes que lo han ganado por ejemplo Pablo Milanés o en otros géneros Rubén Blades o Juan Luis Guerra.

En fin, dejémosle estos premios a Arjonas y disfrutemos de Silvio en su esencia que no tiene nada que ver con lo comercial del Grammy.

Technorati tags: Grammy, Silvio